400 €
Avec cette pièce, Juliane Leray approfondit son travail autour du lien en multipliant les points de connexion. Trois formes cylindriques distinctes sont reliées entre elles par des anses modelées à la main, créant une composition à la fois stable et fluide.
Les liens, à la fois fixes et amovibles, offrent plusieurs positions possibles et ouvrent à des interprétations variées.
La surface en grès lisse met en valeur la précision des lignes, tandis que les intérieurs émaillés colorés apportent une touche subtile.
Pensé comme un objet sculptural, ce vase peut accueillir quelques tiges tout en s’imposant comme une pièce centrale dans un intérieur.
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Juliane LERAY
Une céramique artisanale entre formes, liens et matière Dans son atelier d’Auchel, Juliane LERAY, céramiste derrière C.u.c.u., façonne des pièces en grès entièrement à la main. Formée au design et aux métiers d’art, elle développe depuis 2021 un univers singulier, où la céramique devient un moyen d’explorer les formes, les connexions et les mouvements qui nous traversent. Ses créations ne sont pas seulement des objets : ce sont des constructions sensibles, à la fois simples et complexes, qui interrogent notre rapport à la matière et aux autres.
Triptyque pousse plus loin le jeu du lien : trois volumes, plusieurs points de connexion, et des anses à la fois fixes et amovibles. La pièce n’a donc pas une seule forme « juste » mais plusieurs configurations possibles — une composition que l’on peut réorienter, et qui se lit différemment selon la position choisie.
Contrairement à des surfaces plus texturées, le grès est ici travaillé de manière lisse. Cette finition met en avant la netteté des lignes et la précision des volumes. La matière devient plus discrète, au service de la composition et des connexions entre les formes. Les intérieurs émaillés colorés ponctuent l’ensemble de touches vives.
La pièce est composée de trois cylindres, tournés séparément puis tournassés. L’intérieur de chacun est coloré, avant un assemblage par collage avec des anneaux, créant ainsi plusieurs points de liaison entre les volumes. Chaque assemblage est réalisé à un stade précis du séchage afin de garantir la solidité et la cohérence de l’ensemble. Le séchage s’effectue directement sur les plaques d’enfournement pour limiter toute manipulation délicate. Cette construction progressive donne naissance à une pièce structurée, où chaque élément trouve sa place dans un équilibre global. Après séchage complet, l’ensemble est soumis à une première cuisson à 980°C, puis l’intérieur est émaillé avant une seconde cuisson à haute température (1240°C).
Les légères variations de forme ou de teinte témoignent du travail artisanal. Elles résultent du façonnage à la main et des réactions naturelles de la matière lors de la cuisson. Chaque pièce possède ainsi son propre équilibre.
Chacun des trois compartiments émaillés peut accueillir des fleurs fraîches ou séchées ; la pièce se présente aussi seule, comme une sculpture, sur une console, une table ou une étagère. Manipulez-la avec précaution en raison des éléments assemblés et des liens amovibles ; nettoyez l’extérieur à l’eau et au savon, sans frottements abrasifs.
