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Zoé fait partie d’une nouvelle série d’Anne LUCAS — trois petites statuettes en grès brut, plus synthétiques et plus libres que ses sculptures habituelles. Pas de visage modelé, pas de détails anatomiques : c’est la posture seule qui raconte la pièce. Zoé est assise au sol, en appui arrière sur les deux mains, une jambe étendue, l’autre levée avec la boule à facettes artisanale en équilibre sur le pied. La matière reste brute, sortie du four sans patine. Le contraste entre le grès mat et la brillance des facettes fait toute la pièce. Une statuette unique, à compléter avec Elia et Sofia.
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Anne LUCAS
Artiste et céramiste installée près de Lille, Anne Lucas explore le corps à travers la matière. Ses sculptures en grès, façonnées à la main, traduisent une recherche sensible entre geste, émotion et présence.
Elia, Sofia et Zoé forment une série à part dans le travail d’Anne LUCAS. Là où ses sculptures habituelles s’attachent à capter une posture précise sur modèle vivant, avec des visages modelés et des corps détaillés, ces trois statuettes prennent une direction différente : plus libre, plus synthétique, presque symbolique. Pas de traits, pas de détails anatomiques. Le corps est ramené à son essentiel — une silhouette, une posture. Ce qui parle, c’est le geste et l’objet qu’il porte.
Anne LUCAS a façonné Zoé à la main, à partir d’argile, avant cuisson à près de 1200°C. L’argile devient grès — la matière se stabilise, se densifie, devient résistante. Elle sort du four blanche, légèrement crème — et reste ainsi. Aucune patine, aucun vernis, aucun polissage. La surface garde sa texture naturelle, poudreuse, mate. C’est le grès dans son état le plus simple, le plus direct. La statuette porte les traces du modelage : les empreintes de doigts, les marques du couteau, les irrégularités du séchage.
La boule à facettes n’est pas un objet industriel. Anne LUCAS l’a entièrement assemblée à la main, miroir après miroir, carré après carré. C’est un travail minutieux, fait de patience — chaque petit carré de miroir est posé individuellement sur la sphère. Le contraste est immédiat entre la matière mate du grès et la brillance précise des facettes. Deux gestes artisanaux, deux temporalités, deux registres qui se rencontrent dans la même pièce.
Zoé adopte la posture la plus décontractée de la série. Le corps est assis au sol, en appui arrière sur les deux mains. Une jambe est étendue au sol, l’autre est levée, et la boule à facettes repose en équilibre sur le pied. C’est une posture de jeu, de liberté, d’abandon au mouvement — comme un jongleur ou un enfant qui s’amuse avec un ballon. Le prénom Zoé signifie « vie » en grec, et cette vie s’incarne ici dans le corps qui bouge, qui joue, qui se laisse aller à la légèreté. Là où Elia est agenouillée et tend la boule en offrande généreuse, et où Sofia cherche l’élévation et la maîtrise en chandelle, Zoé explore la spontanéité et la joie simple du mouvement. Trois prénoms, trois postures, une même famille. Les trois pièces peuvent vivre ensemble ou séparément — elles dialoguent sans se ressembler.
Zoé est la plus compacte des trois statuettes (15 cm de hauteur) mais aussi la plus étendue dans l’espace (22 cm de profondeur). Elle s’installe naturellement sur une étagère, un bureau, une console, un meuble bas. La boule à facettes, positionnée sur le pied levé, capte la lumière ambiante et la renvoie en petits éclats — surtout en lumière directe ou lorsqu’une bougie est allumée à proximité. Une statuette qui sait être à la fois sérieuse et joueuse, dépouillée et festive.
Le grès brut demande quelques précautions simples. Dépoussiérer avec un chiffon doux sec — éviter tout produit humide qui pourrait tacher la matière non patinée. Pour la boule à facettes, un chiffon doux sec ou un petit pinceau suffit pour retirer la poussière entre les miroirs. Manipuler avec soin. Des patins en liège sont collés sous la statuette pour protéger votre surface. Usage intérieur uniquement — la pièce ne résiste pas au gel ni aux intempéries.
