Le dessin est sans doute le geste artistique le plus direct : un trait, un support, et déjà une présence. Du crayon au fusain, il saisit l’attitude, le mouvement, l’émotion d’un instant. Chez Fossette, chaque dessin est une œuvre originale signée d’un artiste de la région.
Le dessin est d’abord affaire d’outils, chacun avec son grain. Côté sec, le crayon graphite se décline du plus dur (traits pâles et précis) au plus gras (noirs veloutés), le fusain donne des noirs profonds qui s’estompent au doigt, la sanguine, la pierre noire et la craie blanche, les fameux « trois crayons », apportent chaleur et lumière sur papier teinté, le pastel sec ajoute la couleur. Côté humide, l’encre et le lavis creusent les contrastes, l’aquarelle pose des transparences. Le papier lui-même, lisse, grainé ou teinté, fait partie du résultat.
Dessiner, c’est jouer de quelques gestes fondamentaux. Le trait d’abord : le contour, la ligne juste qui cerne la forme. Puis le modelé, qui donne le volume par les valeurs, du clair au sombre, le clair-obscur. Pour cela, l’estompe fond les passages, les hachures (simples ou croisées) construisent l’ombre par accumulation, et les rehauts de blanc font surgir la lumière. C’est cet équilibre entre trait et valeur qui donne sa profondeur au dessin.
Tout commence par la mise en place : quelques lignes de construction pour poser les proportions, l’axe, le mouvement, avant d’entrer dans le détail. Une fois le trait posé, il se reprend difficilement sans laisser de trace, d’où l’importance du regard, qui observe longuement avant que la main ne s’engage. À partir de cette ossature, l’artiste développe son dessin : il installe les valeurs, précise les contours, nuance les passages — jusqu’au croquis vif saisi en quelques minutes, ou à l’étude fouillée pendant des heures. Vient enfin la finition : parce que le fusain, la sanguine et le pastel restent poudreux, on les fixe d’une fine brume de fixatif, qui protège le dessin du frottement et du temps.
LE SAVOIR-FAIRE DES DESSINATEURS
Le dessin d’observation est la matrice de tous les autres : d’après le modèle vivant, la nature morte ou le paysage, il s’agit de traduire en deux dimensions ce que l’œil perçoit — proportions, lumière, mouvement, saisis avant qu’ils ne changent. C’est un exercice de regard autant que de main. Chez Fossette, Sylvain Fauconnier en a fait sa spécialité, au fil du modèle vivant.
Le dessin ne se limite pas au trait noir sur blanc. Mêlé à l’aquarelle, au lavis ou au pastel, il devient matière et couleur, jusqu’à côtoyer la peinture ou basculer vers l’abstraction. Le geste ajoute, retire, efface et recouvre — le trait sec rencontre la transparence. C’est la voie qu’explore Fanny Goube, en technique mixte.
Sur une feuille plane, le dessinateur doit inventer le relief, et deux savoir-faire s’y emploient. La perspective d’abord : la perspective linéaire fait fuir les lignes vers un ou plusieurs points pour construire la profondeur, tandis que la perspective atmosphérique éloigne les plans en pâlissant et en estompant le trait.
La lumière ensuite, parfois créée à rebours : dans le dessin soustractif, l’artiste couvre la feuille de fusain puis retire la matière à la gomme ou au chiffon, sculptant les clairs dans le noir au lieu d’ajouter l’ombre sur le blanc. Deux façons de donner à un simple trait le volume, la distance et la lumière du réel.
Le dessin ne triche pas : pas de couche pour rattraper, le trait dit tout du premier coup — l’élan, l’hésitation, la main. C’est sans doute le geste artistique le plus sincère, et celui qui vous met au plus près de l’artiste et de l’instant où il a regardé.
