La couleur comme matière

Jeu de couleurs pousse à son terme la recherche de Jalinepol sur la matière : ici, chaque couleur est un volume. Les teintes ne se mélangent pas, elles se juxtaposent en bandes franches, séparées par le relief. Le regard glisse d’un vert profond à un rouge éclatant, d’un bleu nuit à un jaune d’or, dans une composition qui célèbre la couleur pour elle-même — joyeuse, dense, presque gourmande. En s’attardant, on peut même y deviner un regard, un visage qui affleure entre les bandes : fidèle à sa démarche, Jalinepol laisse chacun libre de son interprétation.

Un relief qui se regarde de biais

C’est de côté que l’œuvre se révèle le mieux : les empâtements, très épais, dessinent de véritables crêtes qui accrochent la lumière et projettent des ombres nettes. La toile change alors de visage selon le point de vue et l’éclairage. Cette dimension quasi sculpturale distingue radicalement l’original de toute reproduction imprimée, incapable de rendre le volume.

La couleur sculptée au couteau

Formée aux Beaux-Arts de Caen et présente sur la scène internationale, Jalinepol construit cette toile couteau après couteau, en chargeant la lame de couleur pure et en la déposant en bandes. Le geste doit être sûr : la matière, une fois posée, ne se corrige pas. Jeu de couleurs est ainsi une pièce unique, signée, dont les reliefs et les jonctions de couleur sont irreproductibles.

Accrocher et préserver l’œuvre

Vous choisissez à la commande la version seule ou encadrée sous vitrine en verre acrylique ; le cadre est conseillé pour protéger un relief aussi prononcé. Jeu de couleurs anime un mur clair comme un intérieur contemporain, et se marie avec Abstraction pour un duo vibrant. Évitez le soleil direct prolongé et l’humidité. Dépoussiérez seulement le cadre, au chiffon doux et sec ; ne passez jamais la main sur les crêtes de matière, et transportez la toile par les bords.