110 €
On reconnaît immédiatement le travail de Juliane Leray dans ce vase. Les volumes en relief, modelés puis appliqués un à un à la main, viennent rythmer la forme et lui donnent une présence singulière.
Le grès chamotté apporte une texture brute, presque minérale, tandis que l’intérieur émaillé jaune crée un contraste lumineux donnant beaucoup de modernité à cette pièce.
Une pièce simple dans sa fonction, mais qui apporte une vraie personnalité à un intérieur.
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Juliane LERAY
Une céramique artisanale entre formes, liens et matière Dans son atelier d’Auchel, Juliane LERAY, céramiste derrière C.u.c.u., façonne des pièces en grès entièrement à la main. Formée au design et aux métiers d’art, elle développe depuis 2021 un univers singulier, où la céramique devient un moyen d’explorer les formes, les connexions et les mouvements qui nous traversent. Ses créations ne sont pas seulement des objets : ce sont des constructions sensibles, à la fois simples et complexes, qui interrogent notre rapport à la matière et aux autres.
Ce vase reprend les codes du travail de Juliane Leray : des volumes ajoutés à la main, qui viennent animer une forme volontairement simple. Rien n’est laissé au hasard, mais rien n’est figé non plus. On retrouve cette manière de construire la pièce par ajouts successifs, caractéristique de son travail qui explore les liens — entre les formes, les volumes, et ceux qui les manipulent. Ses pièces partent toujours d’un même répertoire de formes tournées, qu’elle vient ensuite assembler une à une. On y devine son goût pour les constructions, les lignes et les courbes, nourri par l’architecture et le Bauhaus.
Le grès chamotté donne à la surface un aspect légèrement granuleux, presque minéral au toucher comme à l’œil. La chamotte — fines particules de terre cuite réintroduites dans la pâte — accroche la lumière et révèle les reliefs sans effet démonstratif. Le contraste est net avec l’intérieur, émaillé d’un jaune franc qui se découvre dès que le regard plonge dans le vase : le brut d’un côté, la couleur vibrante de l’autre.
Juliane Leray tourne d’abord les éléments issus de son répertoire de formes : le corps du vase et les volumes en relief, façonnés séparément au tour. Chacun est ensuite tournassé — repris au tour, à cuir, pour affiner les proportions et nettoyer les lignes. Les volumes sont appliqués lorsque la terre atteint la consistance « cuir », ni trop molle ni trop sèche : c’est le seul moment où ils adhèrent sans s’affaisser. Chaque point de contact est préparé pour éviter les tensions et les fissures à la cuisson — un travail invisible qui garantit la solidité de la pièce.
Vient ensuite un long temps de séchage, puis deux cuissons : une première à 980 °C, l’émaillage de l’intérieur, et une seconde à 1240 °C qui vitrifie l’émail et donne au grès sa résistance définitive. Ce processus lent, à contre-courant, fait partie de la valeur de la pièce : les variations de teinte ou de relief, nées de la main et du feu, rendent ce vase impossible à reproduire à l’identique.
Grâce à son intérieur émaillé, Balise est étanche : il accueille des fleurs fraîches comme des bouquets séchés, et peut même servir de carafe décorative. À l’extérieur, le grès chamotté brut est plus sensible aux marques : nettoyez rapidement une tache à l’eau et au savon, et évitez les frottements abrasifs. Manipulez la pièce avec soin ; comme tout grès, un choc peut l’ébrécher.
