La couleur libérée du motif

Avec Abstraction, Jalinepol assume pleinement le versant non figuratif de son travail. Plus de cœur, plus de fleur : seulement des courbes, des masses de couleur et le rythme du geste. Le fond sombre fait ressortir les rouges et les jaunes, tandis que le vert et le blanc viennent trancher. C’est une peinture d’énergie pure, qui invite à ressentir avant de comprendre.

Le mouvement fixé dans la matière

Les grands coups de couteau tracent des courbes qui se croisent et se répondent, comme un instant de mouvement figé. La matière, épaisse, garde la mémoire de chaque passage de la lame : on lit le sens du geste, la vitesse, la superposition des couleurs. Selon la lumière, les reliefs projettent des ombres qui animent encore la composition.

Une écriture née des Beaux-Arts et des voyages

Formée aux Beaux-Arts de Caen, exposée des États-Unis au Japon, Jalinepol nourrit sa peinture de ses voyages — du Cameroun à la Polynésie — et de leur richesse de couleurs et de lumières. Cette culture visuelle se ressent dans l’audace chromatique d’Abstraction. Travaillée au couteau, sans retouche, la toile est une pièce unique, signée, dont les reliefs ne se reproduisent pas.

Accrocher et préserver l’œuvre

À la commande, vous décidez de recevoir Abstraction seule ou sous son cadre vitrine en verre acrylique, qui protège la matière tout en la laissant visible. Elle s’accroche seule comme un point d’énergie, ou en dialogue avec Jeu de couleurs pour un duo coloré.

Évitez le soleil direct prolongé et l’humidité, qui altèrent l’huile avec le temps. Dépoussiérez uniquement le cadre, au chiffon doux et sec, sans effleurer la surface en relief, et manipulez la toile par les bords.