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Dans cette pièce, Juliane Leray prolonge son travail autour des formes reliées. Les volumes s’alignent et se connectent pour créer une composition contemporaine, presque architecturale.
Les liaisons viennent structurer l’ensemble, tandis que les intérieurs colorés apportent des touches discrètes.
Pensée comme un objet décoratif fort, elle peut accueillir plusieurs compositions ou s’exposer seule comme une pièce centrale.
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Juliane LERAY
Une céramique artisanale entre formes, liens et matière Dans son atelier d’Auchel, Juliane LERAY, céramiste derrière C.u.c.u., façonne des pièces en grès entièrement à la main. Formée au design et aux métiers d’art, elle développe depuis 2021 un univers singulier, où la céramique devient un moyen d’explorer les formes, les connexions et les mouvements qui nous traversent. Ses créations ne sont pas seulement des objets : ce sont des constructions sensibles, à la fois simples et complexes, qui interrogent notre rapport à la matière et aux autres.
Contrairement à un vase traditionnel, cette pièce se lit comme un ensemble. Les différents cylindres ne sont pas indépendants : ils forment une composition continue, rythmée par les liaisons entre chaque élément. Le regard circule d’un volume à l’autre, créant une lecture horizontale inhabituelle pour un objet de ce type — presque une petite architecture posée.
Sur une pièce faite de plusieurs volumes, le grès chamotté joue un rôle de liant visuel : sa texture granuleuse, née de fines particules minérales, donne une peau commune à l’ensemble. La cuisson y dépose des nuances de teinte et de légers micro-reliefs, propres à chaque exemplaire, qui renforcent le caractère unique de la composition.
Chaque cylindre est tourné séparément puis tournassé ; l’intérieur est coloré avant l’assemblage par collage, qui relie les volumes les uns aux autres. Les jonctions sont réalisées à un stade précis du séchage pour garantir la solidité de la composition. Vient ensuite le séchage complet, une première cuisson à 980 °C, l’émaillage des intérieurs, puis une seconde cuisson à 1240°C.
Les légères irrégularités de forme, de texture ou de teinte résultent du travail manuel et des réactions du matériau au feu. Ce ne sont pas des défauts, mais la signature d’une pièce impossible à reproduire à l’identique.
Les différents compartiments permettent de jouer avec plusieurs compositions : fleurs fraîches, tiges sèches ou simplement vide pour une approche plus sculpturale.
Pour un rendu équilibré, privilégier des compositions légères qui laissent visible la structure de la pièce.
Manipuler avec précaution en raison des éléments assemblés. Nettoyez l’extérieur à l’eau et au savon, sans frottements abrasifs.
