80 €
Réalisée en grès chamotté, ce vase révèle une texture brute, légèrement granuleuse, qui capte la lumière et souligne les irrégularités de la matière. Son corps cylindrique, tourné à l’atelier, est ensuite enrichi d’une anse formée et assemblée à la main, créant cette ligne continue qui enlace la forme.
Chaque exemplaire est unique. À travers cette pièce, Juliane Leray construit la forme en reliant différents volumes entre eux. L’anse ne sert pas uniquement de prise : elle relie les volumes et guide le regard autour de la pièce. Une manière pour Juliane LERAY d’explorer la notion de lien, présente dans l’ensemble de ses créations.
À la fois objet décoratif et vase fonctionnel, il s’intègre avec évidence dans un intérieur contemporain tout en portant une véritable présence artisanale.
Caractéristiques techniques
En stock
Juliane LERAY
Une céramique artisanale entre formes, liens et matière Dans son atelier d’Auchel, Juliane LERAY, céramiste derrière C.u.c.u., façonne des pièces en grès entièrement à la main. Formée au design et aux métiers d’art, elle développe depuis 2021 un univers singulier, où la céramique devient un moyen d’explorer les formes, les connexions et les mouvements qui nous traversent. Ses créations ne sont pas seulement des objets : ce sont des constructions sensibles, à la fois simples et complexes, qui interrogent notre rapport à la matière et aux autres.
Juliane Leray développe un travail où la céramique sert à donner forme aux liens : entre les volumes, entre les idées, entre la matière et celui qui la regarde. Équilibre en est une expression épurée. La construction part d’une idée simple — relier : le corps cylindrique sert d’appui à une anse qui ne se contente pas d’orner, mais structure la silhouette et crée une boucle où l’œil circule. On y retrouve son vocabulaire de lignes et de courbes, nourri par l’architecture et le Bauhaus, appliqué ici à un objet du quotidien qui bascule doucement vers la sculpture.
Le grès chamotté exploite pleinement ses qualités : forte résistance mécanique, stabilité à haute température, et surtout une texture granuleuse visible, presque minérale. La chamotte — particules de terre cuite réintroduites dans la pâte — donne cet aspect brut et vibrant, loin des finitions lisses standardisées, et accroche joliment la lumière. À l’intérieur, l’émail bleu vient trancher avec ce brut et signe le passage de l’objet décoratif au vase fonctionnel.
La fabrication suit un processus rigoureux, étalé sur plusieurs jours. Juliane tourne séparément le corps et l’anneau qui deviendra l’anse, puis les tournasse — les reprend au tour, à cuir, pour affiner les proportions et nettoyer les lignes. L’anse est ensuite façonnée puis assemblée par collage lorsque la terre atteint la consistance « cuir » : c’est le seul stade où elle adhère sans s’affaisser. Chaque point de contact est préparé avec soin pour éviter les tensions et les fissures à la cuisson.
Après un séchage complet, l’intérieur est coloré à l’éponge sur terre crue, la pièce est cuite une première fois à 980 °C, émaillée à la main à l’intérieur, puis recuite à 1240 °C — cette seconde cuisson vitrifie l’émail et fixe la résistance du grès. Ce travail lent, à contre-courant, fait partie de la valeur de la pièce : les légères variations de forme, de texture ou de teinte sont la trace de la main et du feu, et rendent chaque exemplaire unique.
L’intérieur émaillé rend Équilibre étanche : il peut accueillir de l’eau, et se prête particulièrement aux branchages et compositions légères. L’extérieur brut, plus sensible aux marques, se nettoie rapidement à l’eau et au savon en cas de tache, sans produits abrasifs. Manipulez la pièce avec soin, notamment au niveau de l’anse, et évitez les chocs : comme tout grès, il peut s’ébrécher.
