À Lille, Alice ROCQUET — fondatrice de l’Atelier Nenette (surnom que lui donnait sa grand-mère) — conçoit des luminaires artisanaux comme de véritables éléments d’espace. Architecte de formation, elle travaille la lumière comme une matière à part entière : elle révèle les volumes, transforme les ambiances et accompagne les usages du quotidien.
Entre lampe en céramique faite main et luminaire vintage revisité, chaque création est pensée pour trouver sa place dans un intérieur contemporain exigeant.
Son travail repose sur deux axes complémentaires : la création en céramique et la transformation de verreries anciennes. Globes vintage, luminaires chinés, objets du quotidien… elle sélectionne des pièces existantes, les restaure et les transforme en luminaires design uniques.
Chaque lampe raconte ainsi une histoire, entre mémoire des objets et écriture contemporaine.
Après huit années en agence d’architecture, Alice ROCQUET choisit de revenir à une pratique plus concrète, liée à la fabrication. Le déclic vient lors de la rénovation de sa maison, réalisée en grande partie en autoconstruction : la conception de l’éclairage devient une évidence.
Elle comprend alors que la lumière peut être un moyen de faire de l’architecture autrement, directement avec les mains.
Autodidacte, elle développe un travail de la céramique basé sur le coulage. Elle conçoit ses propres moules en plâtre, dans lesquels elle vient couler la terre liquide.
Ce procédé lui permet de créer des formes précises et reproductibles, tout en conservant une fabrication artisanale.
Elle développe également une approche expérimentale du coulage, en travaillant à partir de terres recyclées — une pratique peu conventionnelle dans cette technique. Certaines matières utilisées ont déjà eu une première vie, notamment issues de sculptures non cuites réalisées aux Beaux-Arts de Tourcoing.
Ce travail de transformation de la matière prolonge sa réflexion sur le réemploi : une terre initialement pensée pour une sculpture devient ensuite un luminaire, sous une nouvelle forme et une nouvelle fonction.
Chaque lampe en céramique nécessite plusieurs semaines de travail : séchage, cuisson, émaillage… un processus lent, maîtrisé et assumé.
En parallèle, Alice ROCQUET travaille à partir de globes anciens, de verreries vintage et d’éléments récupérés. Elle chine principalement dans sa région, sélectionne chaque pièce, puis la nettoie, la restaure et l’adapte aux systèmes électriques actuels.
Ce travail de transformation donne naissance à des luminaires recyclés haut de gamme, où chaque détail compte.
Ces lampes vintage revisitées conservent les traces du passé tout en s’inscrivant dans des intérieurs actuels. Elles incarnent une autre manière de produire : créer à partir de l’existant, révéler la valeur de ce qui est déjà là.
Le réemploi est au cœur du travail d’Alice ROCQUET. Chaque matériau, chaque objet possède déjà une histoire. Le travail consiste à la prolonger, à lui donner une nouvelle fonction, une nouvelle présence.
Cette approche s’inscrit dans une vision durable du design, où l’on prend soin de ce qui existe.
Plus qu’un simple objet décoratif, chaque luminaire est pensé pour durer, pour accompagner un espace et pour créer une atmosphère. La lumière devient alors un lien entre usage, émotion et architecture.
L’univers d’Alice Rocquet se situe à la rencontre de l’architecture, de l’artisanat et du design contemporain. Les luminaires sont à la fois sensibles, modulables et profondément ancrés dans la matière.
Chaque pièce — lampe en céramique ou luminaire en verre ancien — est conçue comme une pièce unique, pensée pour celles et ceux qui recherchent une décoration intérieure différente, durable et chargée de sens.
