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Hortense se caractérise par une posture compacte, construite autour de points d’appui entre les bras et les jambes.
Cette organisation interne crée une tension douce et une stabilité naturelle.
Le modelage laisse apparaître les traces du geste, donnant à la surface brute une texture vivante.
La chevelure, composée de fragments de terre assemblés, forme un volume dense et structurant, signature du travail d’Emilie HONORE.
Hortense fait partie d’une série de six sculptures uniques explorant différentes manières d’habiter le corps.
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Emilie HONORÉ
Emilie Honoré façonne des pièces en grès et porcelaine pensées pour le quotidien, tout en explorant le volume à travers ses sculptures. Entre usage, matière et expression, chaque création révèle une sensibilité unique.
Hortense est pensée comme un équilibre interne.
Les bras et les jambes ne sont pas uniquement expressifs : ils participent directement à la stabilité de la pièce.
Les points de contact structurent l’ensemble et permettent à la sculpture de tenir sans ajout extérieur.
Cette construction donne une sensation de cohésion et de tension contenue.
La pièce est réalisée entièrement à la main, par ajouts et retraits de matière.
Chaque partie du corps est retravaillée pour trouver sa juste position.
Ce processus laisse visibles les étapes de fabrication :
irrégularités, reprises, transitions entre les volumes.
Rien n’est lissé de manière systématique — le geste reste perceptible.
La chevelure est élaborée par assemblage de formes modelées séparément.
Chaque élément est pincé, courbé, parfois ouvert.
Ce travail crée une masse organique dense, qui vient équilibrer visuellement le corps.
Elle agit comme un contrepoint à la posture resserrée.
Le visage, comme dans toute la série, reste volontairement neutre. L’expression ne passe pas par les traits mais par la posture. Ici, elle évoque à la fois concentration, retenue et stabilité.
Le séchage lent entraîne une légère rétractation du grès.
Cette transformation modifie les tensions internes de la pièce.
La cuisson fige ces variations, rendant chaque sculpture définitivement unique.
Non émaillée, la surface conserve une texture poreuse et irrégulière.
Elle capte la lumière de manière diffuse, révélant les reliefs du modelage.
Ce choix met en avant la matérialité du grès et la relation directe entre la main et la forme.
Hortense appartient à une série de six sculptures, chacune développant une posture spécifique.
Cette approche permet d’explorer différentes constructions du corps tout en conservant une écriture commune.
Chaque pièce reste indépendante, avec ses propres équilibres et variations.
