Installée à Lille, Fanny PINEL développe un univers artistique singulier à la croisée de l’estampe, de l’illustration et de la céramique. Son travail mêle techniques traditionnelles de gravure, dessin narratif et modelage de la porcelaine pour créer des œuvres sensibles, foisonnantes et profondément habitées.
À travers ses images et ses pièces céramiques, elle explore un dialogue constant entre réel et imaginaire, où le végétal, les récits et les figures humaines deviennent les fragments d’un monde étrange et poétique.
Fanny PINEL dessine depuis l’enfance, bien avant d’imaginer faire de cette pratique un métier. C’est presque par hasard qu’elle découvre la gravure, une révélation immédiate.
Autodidacte à ses débuts, elle suit ensuite pendant huit ans les cours du soir des Beaux-Arts de Tournai, en section arts imprimés, gravure et lithographie. Cette formation lui permet d’explorer en profondeur les techniques de l’estampe et de développer une pratique exigeante, nourrie par le geste, la lenteur et la précision.
Après plusieurs années de recherche et d’expérimentation, elle fonde son atelier FannyP Gravure en 2020 et se professionnalise pleinement.
Fanny PINEL travaille différentes techniques de gravure : linogravure, gravure sur bois, pointe sèche, eau-forte ou aquatinte sur zinc. Chaque image naît d’un long processus : dessin, gravure de la matrice, encrage puis impression manuelle.
Dessiner, creuser, griffer, encrer, essuyer, imprimer, nettoyer, recommencer. Elle aime le rapport charnel avec la matière, le lent maniement des outils et la temporalité si particulière qui en découle. Cette lenteur lui permet de faire un petit pas de côté, d’interpréter le monde avec un œil curieux.
Son travail conserve volontairement les traces du geste et des outils. Les creux, les reliefs et les accidents de matière participent pleinement à l’expression de l’image. Elle aime aussi mélanger avec du crayon de couleur ou de la gouache pour rehausser certaines zones et faire de chaque impression une image unique.
En parallèle de l’estampe, elle développe un travail céramique centré sur la porcelaine et les grès sombres. Son approche consiste à transposer les techniques de gravure dans la terre : gravure dans l’engobe, sgraffito, estampage ou technique du mishima.
Elle choisit la porcelaine pour plusieurs raisons. D’abord, le contraste entre la blancheur de la matière et l’éclat des couleurs — la porcelaine blanche fait ressortir intensément les bleus, les verts, les rouges. Ensuite, la finesse de la porcelaine permet de travailler les détails avec une grande précision : chaque trait, chaque hachure gravée ressort nettement, comme sur une estampe.
La porcelaine offre aussi d’autres possibilités. Travaillée en très fines couches, elle évoque la feuille de papier déchiré. Cuite à bonne température, elle devient translucide et laisse passer la lumière — Fanny PINEL crée ainsi des luminaires qui révèlent une double lecture de l’image : certains détails n’apparaissent qu’une fois la pièce éclairée de l’intérieur, créant un univers onirique proche du conte.
En parallèle, elle travaille aussi les grès sombres. Sur terres sombres, les engobes réagissent avec les oxydes contenus dans la terre et cela fait surgir des transparences qui rendent l’image vivante.
L’estampage de porcelaine à partir de plaques gravées fait partie de ses spécialités. Cette rencontre entre gravure et céramique donne naissance à des œuvres délicates, où les motifs semblent imprimés dans la matière elle-même
Toutes ses créations sont réalisées artisanalement. Du dessin à l’impression, du modelage à la gravure de la terre, chaque étape demande patience, précision et maîtrise technique. Le contact avec les matières l’apaise. Elle est très attachée aux marques de l’outil, qui la rattachent aussi à ses racines familiales.
Cette lenteur fait partie intégrante de sa démarche artistique.
Le travail de Fanny PINEL puise dans les fragments du quotidien, les souvenirs, les récits et les questionnements contemporains. Son univers est traversé par des thématiques qui lui sont chères : féminisme, transmission, place de l’enfance ou encore rapport au vivant.
Le végétal occupe une place essentielle dans ses créations. Racines, branches et formes organiques deviennent les métaphores d’un monde en mouvement, fait de connexions invisibles et d’histoires à interpréter. Le végétal est pour elle une façon d’envisager le monde comme un faisceau de connexions qui se développe, et aussi comme le symbole de ce qui à la fois nous ancre quelque part mais nous élève vers ailleurs.
Ses œuvres ne cherchent jamais une représentation réaliste. Elles invitent plutôt à entrer dans un récit ouvert, entre conte, mémoire et imaginaire. Elle cherche à développer un univers empreint d’étrangeté — à la fois étrange et doux, sensible et narratif, foisonnant. Elle aime qu’on se perde dans des détails tout en saisissant en même temps une impression d’ensemble.
À travers l’estampe, l’illustration et la céramique, Fanny PINEL construit un langage visuel singulier où la précision des techniques traditionnelles rencontre la liberté du dessin.
Ses créations révèlent un univers dense et sensible, où chaque détail participe à une narration plus vaste, invitant chacun à s’y perdre et à construire sa propre interprétation.
