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Figure féminine en grès modelée à la main, Romy se distingue par une posture allongée, reposant sur les coudes, dans une position stable et détendue. Le corps est construit dans la longueur, avec un travail d’équilibre entre les appuis et l’étirement des jambes. Le modelage laisse visibles les traces du geste, révélant une matière brute et vivante. La surface non émaillée capte la lumière et souligne les volumes. Sa chevelure, composée de fragments de terre assemblés, forme un volume organique caractéristique du travail d’Emilie HONORE. Romy s’inscrit dans une série de six sculptures uniques explorant différentes postures du corps.
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Emilie HONORÉ
Emilie Honoré façonne des pièces en grès et porcelaine pensées pour le quotidien, tout en explorant le volume à travers ses sculptures. Entre usage, matière et expression, chaque création révèle une sensibilité unique.
Romy est construite dans une logique d’étirement.
Le corps repose sur les coudes, qui deviennent les principaux points d’appui de la sculpture.
Cette posture implique une répartition précise du poids :
le buste, les bras et les jambes doivent s’équilibrer sans support extérieur.
La stabilité repose uniquement sur la construction interne de la forme.
La sculpture est réalisée par ajouts successifs de matière.
Le corps est monté progressivement, dans une continuité entre le buste et les jambes.
Ce processus laisse apparaître les transitions entre les volumes :
raccords visibles, variations d’épaisseur, zones retravaillées.
La forme finale conserve ainsi la mémoire de sa fabrication.
La chevelure est composée de fragments de terre modelés séparément puis assemblés.
Chaque élément est pincé, courbé ou ouvert, créant un ensemble irrégulier.
Placée en appui contre la main, elle participe à l’équilibre visuel de la sculpture.
Elle agit comme un contrepoint au corps étiré, en apportant densité et relief.
Le grès est travaillé humide, puis séché lentement avant cuisson.
Durant cette phase, la matière se rétracte légèrement, modifiant les volumes initiaux.
Ces transformations ne sont pas corrigées.
Elles participent à l’équilibre final et rendent chaque pièce unique.
La sculpture n’est pas émaillée.
La surface conserve une texture granuleuse, marquée par les empreintes et les reprises.
La lumière accroche ces irrégularités, révélant les reliefs et les tensions de la forme.
Ce choix met en avant la matérialité du grès et le travail de la main.
Romy fait partie d’un ensemble de six sculptures en grès, chacune développant une posture différente.
Cette approche permet d’explorer plusieurs rapports au corps : repli, tension, étirement ou appui.
Chaque pièce est réalisée sans moule.
Les variations liées au geste et à la cuisson rendent toute reproduction impossible.
