Une construction par accumulation de matière

Élise est façonnée sans moule, par ajouts successifs de grès.
Le corps prend forme étape par étape : assise, épaules, bras puis jambes sont construits dans un équilibre progressif.
Ce mode de fabrication implique des ajustements constants.
La matière est déplacée, retirée, repositionnée, laissant apparaître des irrégularités qui témoignent du processus.

Une chevelure comme point d’ancrage visuel

La chevelure est travaillée à part, puis intégrée au corps.
Elle est composée de multiples fragments de terre modelés individuellement puis assemblés.
Ce travail crée un volume dense, presque autonome, qui contraste avec la simplicité du visage.
C’est un élément structurant dans la lecture de la pièce, et une signature récurrente dans la série.

Une transformation de la matière jusqu’à la cuisson

Le grès est modelé humide, puis séché lentement.
Durant cette phase, la matière se rétracte légèrement, modifiant les proportions initiales.
Ces variations ne sont pas corrigées : elles participent à l’équilibre final et rendent chaque pièce impossible à reproduire à l’identique.

Une surface qui garde la mémoire du geste

La sculpture n’est pas émaillée.
La surface reste brute, avec une texture légèrement granuleuse.
On y lit les pressions, les reprises, les zones retravaillées.
La lumière vient révéler ces micro-reliefs, donnant à la pièce une présence évolutive selon l’angle de vue.

Une pièce unique dans une recherche en série

Élise s’inscrit dans un ensemble de six sculptures, chacune explorant une posture différente.
Si l’écriture formelle est commune, chaque pièce développe sa propre dynamique.
Aucune reproduction n’est possible : le geste, la matière et la cuisson introduisent des variations irréversibles.