350 €
Ce vase-sculpture témoigne du travail de Juliane autour du lien, qu’elle matérialise entre les formes. Deux volumes cylindriques distincts sont reliés par des anses modelées. Bien que non collés entre eux, ces éléments deviennent indissociables : l’entrelacement des anneaux confère un l’objet un caractère intrigant.
Ce jeu d’assemblage offre une lecture sculpturale, renforcée par le contraste de deux terres différentes qui dialoguent entre elles : l’une lisse, l’autre légèrement texturée par le grès chamotté fin.
Pensé comme un objet décoratif fort, il peut accueillir des fleurs tout en s’imposant comme une pièce centrale dans un intérieur
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Juliane LERAY
Une céramique artisanale entre formes, liens et matière Dans son atelier d’Auchel, Juliane LERAY, céramiste derrière C.u.c.u., façonne des pièces en grès entièrement à la main. Formée au design et aux métiers d’art, elle développe depuis 2021 un univers singulier, où la céramique devient un moyen d’explorer les formes, les connexions et les mouvements qui nous traversent. Ses créations ne sont pas seulement des objets : ce sont des constructions sensibles, à la fois simples et complexes, qui interrogent notre rapport à la matière et aux autres.
Connexion met en scène une idée : ce qui tient ensemble sans être soudé. Les deux volumes restent autonomes, mais les anses entrelacées les rendent inséparables. La pièce devient ainsi la métaphore d’un lien — visible, fragile en apparence, solide en réalité — au cœur de la démarche de Juliane Leray.
Sur cette pièce, le grès chamotté se révèle dans une version plus douce, avec une surface globalement lisse au toucher. Les particules minérales restent discrètes et apparaissent en léger grain, apportant de la profondeur sans marquer fortement la surface. La cuisson révèle des nuances naturelles qui rendent chaque pièce unique, et le dialogue des deux terres ajoute au jeu des contrastes.
La pièce est construite à partir de deux formes cylindriques tournées séparément, de même que les anneaux, puis chaque éléments sont tournassés. Juliane Leray vient ensuite colorer les cylindres avant montage, les assembler par des anses modelées à la main à un stade précis du séchage.
Le séchage se fait sur les plaques d’enfournement pour éviter la manipulation.
Ce travail demande précision et anticipation pour garantir la solidité de l’ensemble sans déformation.
L’assemblage devient ici un élément central de la pièce, autant structurel que visuel. Après séchage complet, chaque élément est cuit une première fois à 980°C puis émaillé à l’intérieur avant une seconde cuisson à haute température (1240°C).
Les variations de texture, de forme ou de teinte font partie intégrante du processus artisanal. Elles traduisent le travail manuel et les réactions du matériau, donnant à chaque pièce son équilibre propre.
Ce vase peut être utilisé avec des fleurs fraîches ou séchées grâce à ses deux contenants distincts.
Il peut aussi être présenté seul comme objet sculptural sur une console, une table ou une étagère.
Manipuler avec précaution en raison des éléments assemblés.
